Præciser din søgning i menuen
Anmeldelse
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
Føj til favoritter Del Send
Musik | 18/07/12

Anmeldelse: Dørge/Kühl/Balder/Bruun

Oprettet af Jens W. Møller, red@stiften.dk
  • Pierre Dørge fik kvartetten til at lyde som et langt større ensemble. Arkivfoto Foto: Ikke oplystPierre Dørge fik kvartetten til at lyde som et langt større ensemble. Arkivfoto
Anmeldelse
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
Med stærk intuition for hinanden spillede drømmeholdet Dørge/Kühl/Balder/Bruun fremragende musik, som hele tiden antog nye retninger.

Jazzfestival: Pierre Dørge har optrådt på den japanske kejserplads i Tokyo, spillet for præsident Mandela i Sydafrika, i den røde saudiske ørken, udvekslet musikalske erfaringer med ensembler fra Bali og med pygmæer i Vejle. Med sit verdensberømte New Jungle Orchestra har Dørge været vidt omkring med sin grænseløse musik, som tager lidt fra her og der. Spor af afrikansk musik, blues, Duke Ellington og Charlie Mingus høres på jungleorkestrets omfangsrige diskografi. Samme inspirationskilder går igen i Dørges eklektiske guitarstil.

Det var vores egen Jens Balder, trombonespiller og avantgarde- og jazzmusiker, som havde inviteret Dørge til Aarhus. Balder er selv en åbensindet musiker, der ubesværet bevæger sig mellem forskellige tværkunstneriske projekter som rockbandet Singvogel med forfatteren Peter Laugesen, og som altid er åben for nye konstellationer. Under sidste års jazzfestival hørte vi ham eksempelvis på scenen med det pakistanske brødrepar og trommeslagere Gonga og Mithu Sain.

Med sig fra København havde Dørge medbragt to særdeles kompetente herrer, nemlig saxofonisten Ole Kühl og trommeslageren Peter Bruun. Sidstnævnte har bl.a. spillet med trompetisten Kasper Tranberg og pianisten Søren Kjærgaard (der i øvrigt spiller under Aarhus Jazzfestival torsdag).

Konstellationen var, hvad Balder betegner som sit drømmehold af musikere. Og sådan var rammen sat for aftenens koncert på Spillestedet Spanien 19C – en scene, som ofte byder på grænsesøgende musik.

Intuitivt spil

Denne aften bød på en god blanding af moderne jazz, free jazz og verdensmusik.

Koncerten som sådan var præget af en stærk intuition mellem de fire musikere. Dørge har engang sagt, at han fascineres af musik, han endnu ikke har hørt. Derfor kunne man under koncerten se ham lytte intenst til sin kollega, Balder, som på fornem vis var på banen. Det var i det hele taget en aften, hvor musikerne gav hinanden god plads til at udvikle egne lange soloafsnit.

I flere omgange blev Balders trombonekunst godt indrammet af Dørges karakteristiske luftige og hvirvlende guitarspil, som farvede med atmosfære. På samme måde blev Balders trutten smukt suppleret af sidemanden Ole Kühls saxofon. De var som to brødre, der altid fornemmede, hvor den anden var på vej hen.

Og sådan udviklede musikken sig hele tiden i nye retninger. Et højdepunkt var kort inde i koncerten, hvor Dørge spillede med bue på guitaren. De knirkende, men meditative, lyde blev suppleret af Bruun, der også kørte en bue op og ned langs kanten af trommer og bækken. Sfæriske passager som denne resulterede i en musik uden for tid og sted. Det skete også, da Dørge, hvis guitar i øvrigt var prydet med en kæmpe fjer, tog en konkylie frem, som afgav nogle spøjse lyde suppleret med stemmeudbrud.

Vemodig jazz

Ligesom Dørges eget store jungleorkester er kendt for sin uortodokse natur, var mødet mellem de fire musikere det også denne aften i Aarhus. De lyste af ren spilleglæde og stor respekt og responderede hele tiden fint på hinandens melodilinjer. Hurtigt forplantede Dørges junglelyd sig til kvartetten, der ofte lød som et meget større ensemble.

I en lidt kort koncert på godt en time swingede de som et helt sydamerikansk karneval. På en baggrund af Bruuns jungletrommer kom blæserne Kühl og Balder til udtryk med på én gang funky og melankolsk spil.

Karneval må jo siges netop også at kunne udtrykke livets vanskelige sider. Orkestret havde lige fået at vide, at den store danske jazz-personlighed, John Tchicai, var på hospital. Måske det var årsagen til koncertens tone af vemod. Som Balder forklarede ved aftenens afslutning: det eneste, man kan gøre nu, er at blive ved med at spille. Og sådan kunne de blive ved, hvis ikke der skulle nye folk på scenen.

Det sprælske og veloplagte orkester så ud til at føle sig hjemme i lokalet i Spanien 19C. I anledning af jazzfestivalen var en farverig lysinstallation med svævende træstykker sat op som bagtæppe. Den er skabt af den århusianske kunstner Kim T. Grønborg, som arbejder med stærk inspiration i jazz og i øvrigt optræder med sin malekunst sammen med dagens vært, Jens Balder.

Dørge/Kühl/Balder/Bruun, Udstillingsstedet Spanien 19C, mandag aften.

Jens W. Møller, red@stiften.dk

Følg aOa.dk på Facebook