Af Kirsten Dahl

Ashok Peter Pramanik svæver hen over et vandfyldt badekar. Ikke i en line. Nej Pramanik gør alt det akrobatiske arbejde selv. I et tykt reb. Adræt og med sikkerhed i kroppen, som var han stjerne i en nycirkusforestilling. Men dette er »Teaterkoncert Mozart«. Slutnummeret i første akt. Og det er tillige Pramanik selv som synger mens han svinger sig i rebet. I luften og også – i en ret flot koreografi – ned i badekarret og op på dets kant så vandet skvulper og sprøjter.

»Where is my darling, though misunderstood?/Where is the old urgency to end it all for good?« synger han som de sidste to linjer af »Call to arms«. Nummeret, som bygger på eller skal vi sige er inspireret af Mozarts Symphony No.40 i G mol, hører til en af de mere vellykkede musikalske arrangementer fra Brdr. Hellmanns side. Sangteksten er – som alle teaterkoncertens øvrige – skrevet af Neill Cardinal Furio. Tilsammen går tekst, musik, scenearrangement og udførelse i »Call to arms« op i en højere enhed. Det var lige før jeg mærkede suset af Mozart og det hans musik kan gøre ved en. Flot – også at Pramanik på så kort tid så flot har kunnet overtage ikke bare dette nummer, men samtlige dem Mark Linn havde da forestillingen spillede på Betty Nansen Teatret sidste år. Pramanik er i sit es og viser et potentiale han ikke før har udfoldet som performer. Dejligt.

Et par numre tidligere er det Jacob Madsen Kvols vi kan nyde springe jazzet badut mens han virtuost styrer tangenterne på klaveret i nummeret »Mangiare di Tutto«. Også han er dygtigt sprunget ind. Som afløser for Martin Greis. Kvols sangstemme kan også nydes i anden akt. Når Kvols synger kan man forstå teksten. Høre de enkelte ord. Skønt.

Rokoko og syndflod

At det i mange af sangene er vanskeligt at høre hvad de optrædende rent faktisk synger er jo ærgerligt. Nok et minus er at alle sange bliver sunget på engelsk. Hvorfor har man mon ikke valgt de danske oversættelser – som findes og som er trykt i programmet?

Da ville man nok have fået mere med på indholdssiden. Som det er arrangeret bliver ens oplevelse af hvad der er på spil i høj grad baseret på de fragmenter af strofer, man lige når at opsnappe i et univers, som også spiller mest på musikken og på det visuelle. Musikken som bevæger sig spændeviddeglad over både jazz, pop, rock, country m.m. Og det visuelle set-up som er en overdådig leg med vand. Vand som plirrer ned i starten. Og som senere fosser ned. Både fra oven og fra sæbebobleskummende slanger og fra store brusere. Det er overdådigt og spektakulært. Og det synes at ville fortælle en slags (vestens) civilisations(forfalds)historie. Fordi vandet næsten kan opleves som syndflodsagtigt. Fordi vandet bliver parret med hvid ansigtsmaling og senere med hvidt ler som de rokokoklædte medvirkende smører hinanden og sig selv ind i, for senere at gnide det af under vand.

Fuglekor og krig

Teaterkoncerten har ikke i sinde at være biografisk. Det er en forestilling med Mozarts musik, eller som det udtrykkes af Cederhold i programmet: »Vi prøver at se nogle andre aspekter i hans musik«. Det kan godt fornemmes. fx i et af de velfungerende numre, hvor Tryllefløjten humoristisk bliver omformet til pip, fuglekor og skræppelyde. Vor tids død og undergang med Afghanistan-krig m.v. fornemmes fx i numre der bygger på Mozarts Requiem. Men desværre er der alt for mange numre, hvor man lades noget ligegyldig og uengageret tilbage. Hvor man ikke rigtigt for alvor kan mærke noget bankende hjerte. Hvor al den overflod af sang, lyd og fantastiske kostumer og kreative parykker virker mere som sminke og fernis, end som noget der virkeligt kradser i overfladen og bringer både os og teaterkoncertgenren videre. Det kunne jo have været skønt og fremragende hvis »kopien« eller »gendigtningen« havde været bedre end originalen.

»Teaterkoncert Mozart«

Instruktion og koncept: Nikolaj Cederholm. Musikalske arrangementer: Brdr. Hellemann. Sangtekster: Neill Cardinal Furio. Kostumedesign: Anja Vang Kragh. Kapelmester: Peter Hellemann. Musikproducent: Jens Hellemann. Lysdesign: Jonas Bøgh. Koreografi: Anja Gaardbo. Medvirkende: Lotte Andersen, Rikke Bilde, Bjørn Fjæstad, Jacob Madsen Kvols, Claus Hempler, Ashok Peter Pramanik, Søren Bigum (Guitar), Fredrik Damsgaard (Bas), Peter Hellemann (Klaver, kapelmester), Björn Jönsson (Trommer) og Kristian Jørgensen (Violin). Aarhus Teater i co-produktion med Betty Nansen Teatret og Rogaland Teater. Premiere på Aarhus Teater, Store Scene 14.9.12 kl.19.30. Set 13.9.12 kl.19.30. Spiller t.o.m. 20.10.12, man. - fre. kl.19.30 og Lør. kl.16.00.